De que va todo esto

¿De qué va todo esto? Este blog no pretende ser más que un conjunto inconstante (espero que no incoherente) de opiniones surtidas. Pero recuerda:
"Las opiniones son como el agujero del culo, todos tenemos uno y creemos que el de los demás apesta."

domingo, 30 de diciembre de 2012

Jetrho Tull vs. Metallica: La revancha del álbum negro


      El 25 de febrero de 1992, durante la 34ª ceremonia de entrega de los premios Grammy en Los Angeles, Robbie Robertson (de The Band) y Steve Van Zandt (de la E Street Band)  presentaban el premio a mejor interpretación vocal (no instrumental) en la categoría de Metal. Los ganadores fueron Metallica, por su álbum epónimo (el álbum negro)  lanzado el año anterior.

      Debió se un espectáculo curioso, con un auditorio lleno de compositores de Broadway, de músicos de Jazz, y en general de gente que pensaba que la gran trunfadora de la noche era la hija de Nat King Cole: no parecía el público más indicado para bandas como Antrax, Megadeth, Motörhead, Soundgarden (los otros cuatro finalistas) o la propia Metallica.

        Como dijo posteriormente  Lars Ulrich, el batería del grupo:

"Te sentabas allí y veías al alcalde Dinkins y a Natalie Cole y a toda esa gente abajo… la mirada de horror en sus caras era increíble.”

miércoles, 26 de diciembre de 2012

La Carretera. Dios no existe y nosotros somos sus profetas

       Pasó la famosa y fatídica fecha del  21-12-2012 y el apocalipsis maya no llegó (ni ningún otro). Así que para compensar un poco tanto subidón de dulzura y buenos sentimientos navideños que nos han invadido una vez nos hemos olvidado del fin del mundo, de los mayas y de su calendario, voy a hablar de un libro apocalíptico (y su adaptación al cine) que me leí hace algunos años.
 
El libro

     The Road, La Carretera en su edición española, está ambientada en un mundo postapocalíptico, donde el mundo ha sufrido un misterioso cataclismo que ha arruinado el planeta por completo. El cielo es siempre gris y plomizo, el sol raramente brilla, la tierra está calcinada y los bosques son sólo grandes cementerios de árboles muertos. Llueve ceniza habitualmente, las estaciones se han reducido a un invierno más o menos frío según la época del año, y cada año que pasa los inviernos son más duros. Las plantas han muerto casi todas, y las que aún no lo han hecho lo están haciendo, y como consecuencia los animales también lo están haciendo. Y con ellos la civilización.

      La humanidad ha sido casi exterminada por completo, y los que no han muerto desearían haberlo hecho ya en su mayoría, pues se saben muertos en vida, viendo un tiempo prestado hasta que todo acabe definitivamente, agarrándose a la supervivencia desesperadamente y luchando contra el hambre y el frío desesperadamente.

jueves, 20 de diciembre de 2012

El Hobbit. Más de lo mismo


     Pues sí, así es, para lo bueno y para lo malo El Hobbit, unviaje inesperado es una ración extra de lo que te pudo dar La Comunidad delAnillo, por ejemplo.

     Cuando hace unos años oí que por fin Peter Jackson iba a hacer una película sobre el-otro-libro-de-Tolkien pensé que era genial y una gran noticia. Si había sido capaz de hacer lo que había hecho con la trilogía de El Señor de los Anillos (inicialmente contra todo pronóstico, porque mira que tenía papeletas para fastidiarla), parecía que era el adecuado, si no el único, para adaptar bien El Hobbit al cine.

     Pero tengo que confesar que cuando después hablaron de hacer 2 películas, una dirigida por Jackson y otra por Guillermo del Toro, y más recientemente anunciaron que iba a ser otra trilogía, ya pensé, “bueno tío, se te ha ido la olla y estás hinchando esto para vivir del cuento durante años, cual George Lucas de turno. ¿De dónde vas a sacar todo el material de relleno que necesitas?”.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Boss. Una joya desconocida


      Con el surgimiento de las series de calidad empieza a ser habitual que afamados nombres del cine empiecen a participar en este tipo de proyector, como productores ejecutivos o incluso dirigiendo algunos episodios (habitualmente el piloto). Probablemente el primero fuera Tom Hanks, con Band of Brothers y el caso más notable sea Martin Scorsese con Boardwalk Empire, pero ha hay más casos, como por ejemplo The GoodWife, con los hermanos Scott (Tony y Ridley). En Boss en concreto, quien participa es Gus Van San, que respaldó el proyecto dirigiendo el primer episodio.

      A priori, la sinopsis de Boss podría engañar: En la primera escena del primer capítulo vemos como a un hombre maduro (Tom Kane) le informan de que le han diagnosticado una terrible dolencia crónica y sin cura, una enfermedad neurodegenerativa parecida al Alzheimer y al Parkinson, y con síntomas similares a ambos: temblores incontrolados, pérdidas de memoria y mermas en el juicio y el razonamiento, cambios de carácter, alucinaciones tanto visuales como auditivas, manías persecutorias,... A Tom le adelanten que en el plazo de muy pocos años (dos o tres) irán apareciendo todas estas manifestaciones, hasta que al final necesite asistencia para todo, las 24 horas del día, y acaba relegado a un estado vegetal sin ningún control sobre su cuerpo y con su mente destruida hasta que acabe muriendo.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Enter The Void ¿Se puede filmar la propia muerte?


       No se si se puede filmar la experiencia de la muerte de uno mismo y contarla desde dentro, en primera persona, y salir airoso, pero eso es lo que Gaspar Noé intenta hacer en Enter The Void, una de las películas más raras e inclasificables que he visto nunca.

    La historia es aparentemente simple: Óscar es un joven occidental que sobrevive en Tokio desde hace algún tiempo, buscándose la vida y trapicheando a veces con drogas, para poder pagárselas, pues también es consumidor.
      Tiene un grupo de amigos y conocidos también occidentales con los que se relaciona, entre ellos Alex un pintor medio hippie, y Victor que vive con sus padres.

   Óscar es huérfano desde niño, cuando sus padres murieron en un accidente y tiene una hermana menor, Linda a la que está muy unido y de la que prometió que nunca se separaría, pero que acabaron en hogares de acogida distintos al quedarse huérfanos.

      Una vez establecido en Tokio, Óscar convenció a su hermana para que se viniera a vivir a Japón con él, y desde hace algún tiempo ella trabaja como bailarina en un club de striptease llamado Sex Money Power, con cuyo dueño está liada.



lunes, 10 de diciembre de 2012

The Newsroom. Sorkin en estado puro


     Después de la longeva El Ala Oeste, y de que su creador Aaron Sorkin hubiese hecho una exitosa incursión en el cine con La red social, este verano de 2012 Sorkin volvió a la televisión con una serie para la HBO centrada en el mundo del periodismo, en concreto de los informativos de televisión.

      Porque The Newsroom va eso, es decir de la trastienda de un informativo y de los entresijos de cómo se hace que no salen habitualmente en pantalla. Pero en lugar mostrarnos un informativo típico, con sus secciones de noticia, de sucesos, de deportes (aquí en España sería el 50% de la duración total dedicada al futbol) etc. aquí se centran más bien en la parte “política”, es decir en la parte de opinión editorial y de la sección de Nacional, porque lo que se cuenta mayoritariamente tiene que ver con las noticias nacionales (de Estados Unidos) y quien las cuenta es un periodista estrella, de esos veteranos y con una larga carrera que no se limitan a leer noticias sino que van “colando” y entremetiendo sus opiniones, mezclando información con opinión.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Los 1001 nombres del Rock (2)


      Como ya empezamos a ver en este post anterior se trata de contar el significado y origen de los nombres de algunas bandas de rock, bien porque sean famosas e importantes en la historia de la música, bien porque la anécdota y la historia que hay detrás de la elección del nombre merezca la pena.

     Empiezo a sospechar que no vamos a llegar a los 1001, pero podemos seguir poco a poco, en esta ocasión  con las letras C y D.


martes, 4 de diciembre de 2012

Touch. El hilo rojo del destino


     Pocas veces he visto una serie que comience de una forma tan potente, con un capítulo piloto tan prometedor, y caiga en la monotonía por repetición una y otra vez del mismo esquema y por estiramiento artificial de la trama que esta. Y no ha hecho falta ni segunda temporada: sólo con ver algunos capítulos de la primera ya te empiezas a preguntar ¿pero vais a resolver algo o sólo iréis acumulando coincidencias imposibles episodio tras episodio? Y con unos cuantos más empiezas a sospechar la respuesta: No.

     Pero el primer capítulo es brillante. Francamente notable.
     Así que vamos a comenzar por lo bueno: Existe una leyenda oriental que viene a decir que al nacer, los dioses atan un hilo rojo al tobillo de las personas que están destinadas a encontrarse en un futuro, en alguna circunstancia particular para ayudarse o influirse de alguna manera. Este hilo invisible siempre mantiene en contacto (“in touch”, de ahí el nombre de la serie) a las personas  predestinadas y se puede estirar y tensar según las circunstancias, pero nunca se puede romper. Y básicamente de eso va la serie: de coincidencias imposibles... imposibles a no ser que creas la leyenda, claro.


sábado, 1 de diciembre de 2012

10 estrategias de manipulación mediática


       Desde hace unos años circula por Internet un decálogo enumerando  las técnicas utilizadas por los medios de comunicación para manipular (y por ende controlar) al público. En la mayoría de los sitios se atribuye dicha lista a Noam Chomsky (cosa que él mismo ha negado), probablemente porque el nombre de Chomsky es conocido (más que el de su autor real, supuestamente un francés llamado Sylvain Timsit) lo que le daría cierta vitola de autoridad y ayudaría a confiar en una opinión “cualificada”. Además supongo que las ideas del decálogo son lo suficientemente afines o parecidas al pensamiento de Chomsky como para que resulte verosímil su autoría.

       Esta lista es bastante conocida, y la podéis encontrar en muchos lugares de Internet, así que si ya la conocéis, lo siento, no voy a desvelaros nada nuevo. También es uno de los temas predilectos de los amantes de la “teoría de la conspiración”,  sobre todo porque en muchos sitios la lista se suele complemntar ampliamente con citas y extractos del texto Armas silenciosas para guerras tranquilas del que hablé en este post anterior.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Armas silenciosas para guerras tranquilas

      La leyenda urbana cuenta que en el 7 de julio de 1986, en una subasta de material usado procedente de la marina norteamericana, se vendió una fotocopiadora IBM de segunda mano, en la que se encontró un documento de unas veinte o treinta páginas titulado “Silent weapons for quiet wars”. El documento en cuestión, con sus correspondientes etiquetas de Clasificado, Top Secret y demás, estaba fechado en mayo de 1979 y se presentaba como un manual técnico introductorio de Investigaciones Operativas, y aunque (se supone que por seguridad) no llevaba firmas ni logotipos de las personas u organizaciones que lo redactaron, rápidamente se atribuyó su autoría a personas relacionadas con el Grupo Bilderberg, oficialmente un “think tank” o “club de reflexión” formado por los personajes internacionales más poderosos de los ámbitos políticos y financieros.

      El documento fue publicado en 1991, incluyéndolo como un anexo, en el libro de Milton William Cooper, Behold The Pale Horse (en referencia a uno de los 4 jinetes del apoclipsis).
      Si el autor real del documento fue el propio Cooper, o no, si era un manual introductorio usado por la US Navy y fue filtrado intencionadamente o por accidente, quizás sea lo de menos, y más teniendo en cuenta las circunstancias y la propia muerte de Cooper.

lunes, 26 de noviembre de 2012

The Kennedys. Agrada pero no engancha


      The Kennedys es una miniserie de 2011 compuesta por 8 episodios de casi una hora de duración cada uno, de producción canadiense/norteamericana, que relata la vida, no de JFK solamente, aunque obviamente se centra mayoritariamente en él, sino de la dinastía Kennedy, empezando por las andanzas del patriarca Joe Kenney (padre del presidente)  en los años 30 y terminando por la muerte de Bob Kennedy (su hermano menor) en 1968).


      Al parecer la serie la financiaba History Channel, pero recibió un aluvión de críticas desde el principio, incluso antes de estar terminada, sobre todo debidas al poco rigor histórico (no se si fundamentadas o no, pues no conozco la historia de los USA tan bien como para ello).

      Finalmente, y una vez acabada el History Channel decidió no emitirla y la repudió, por considerar que no se adaptaba a la línea de la cadena ni a sus estándares de calidad, y la serie acabó por estrenarse en Canada. No se si finalmente alguna cadena la emitió en Estados Unidos, o si permanece aún sin emitir.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Esa musiquilla me suena

       Supongo que alguna que otra vez os habrá pasado, al oír una canción, pensar que ya la conocéis de algo, que ya existe una canción antigua y muy conocida que suena igual (si sois lo bastante mayores será al revés y os pasará a la hora de oír una canción antigua, que no conocíais, que la compararéis con una relativamente moderna). Pero, cuando averiguáis el título veis que no os suena de nada,... no, parece que no es una versión, y que la memoria os engaña,... parece...

       Lo más probable es que estéis oyendo una canción sampleada de otra. ¿Para que molestarse en versionar, con el fastidio que supone tener que pedir permiso, pagar derechos de autor al compositor original, etc, cuando puedo simplemente tomar una muestra de la canción que me gusta (un simple) e incluirla en mi canción o simplemente machacarla una y otra vez, convertida en un loop, para que sea la base de mi ¿nueva? canción?


lunes, 19 de noviembre de 2012

Roma. ¡Salve, Tito Pullo!

      Ahora que las series patrias les ha dado por ponerse en plan histórico, y nos regalan los ojos con Hispanias, Imperiums, Spartacus y demás me apetece recordar una serie histórica verdaderamente bien hecha: Roma.

     Para empezar, es una coproducción de la HBO y la BBC (bueno, también está la RAI, supongo que por aquello de filmar en Italia), cosa que ya de por si garantiza cierta calidad antes de empezar a hablar. Pero es que además la serie pretende dar una visión un poco más actualizada y quizás realista de la historia de cómo Roma pasó de una república a un imperio, no centrándose sólo en los acontecimientos histórico, sino también en la (supuesta) vida cotidiana y privada de los romanos de la época, sus costumbres, su religión, etc.

      La serie empieza justo al final de la Guerra de las Galias, a mitad del siglo I antes de Cristo, cuando Julio Cesar acaba de derrotar a Vercingetorix, el caudillo galo (para aficionados a Astérix como yo, es el  momento en que Vercingetorix derrotado, arroja sus armas a los pies de Cesar y se postra frente a él. Claro que en la versión de Uderzo y Goscini le tira el escudo y las armas a los pies literalmente y se los pilla dolorosamente).

jueves, 15 de noviembre de 2012

Un Diablo de película


Creo que es en la película Sospechosos Habituales donde se dice:

“El  mejor truco que el diablo inventó fue hacer creer al mundo de que no existía.”

      Hay que reconocer que la frase es ingeniosa, claro que también se podría responder que “El mejor truco que la iglesia inventó fue hacer creer al mundo que el Diablo (o ya puestos Dios) existía”. Pero bueno, tampoco se trata de enzarzarse aquí en una discusión teológica, ni de escribir un sesudo tratado sobre como el cine ha tratado la figura del Diablo, el Demonio, Satán, Lucifer, Mefistófeles, Belcebú, Satanás, el Maligno, Pedro Botero, El Ángel Caído, El Príncipe de las Tinieblas,… o como quiera llamársele.

      Seguramente hay otras figuras religiosas, como Jesús, Buda, Mahoma (bueno, este puede que no tanto, a riesgo de que te pongan un bomba, visto lo visto ¡cualquiera se anima!…) que han sido llevadas a la pantalla más veces, pero probablemente no con tanto arte, interés o incluso gracia como “mi amigo Satán.”

       No se trata disertar sobre cómo la figura del Maligno ha sido llevado a la pantalla a lo largo del siglo y pico de historia del cine, sino simplemente de recordar sus  apariciones más “memorables”. Para ello he seleccionado una docena de  actores y películas, alguna cita y un fragmento de cada una para que recordéis la película o para que la descubráis si no la habéis visto.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Deadwood. El salvaje (y sucio) oeste


      Con el florecimiento de las series de TV “de calidad” era sólo cuestión de tiempo que las cadenas se decidieran a desarrollar tramas de otros géneros distintos del drama y la comedia o de las ficciones biogáfico-históricas, poco tratados habitualmente por las series, como en este caso el Western. Fue la HBO la que se decidió a asumir el riesgo y hacerlo, y lo hizo a lo grande con Deadwood.

      Deadwood fue (y es) un pueblo real en Dakota del Sur, que empezó siendo en la década de 1870 un asentamiento ilegal en pleno territorio de los Lakota (vamos los indios Sioux de toda la vida), para los mineros que acudían de todas partes del país por la fiebre del oro y acampaban en las montañas cercanas buscando el preciado metal, y que con ellos atraían a toda clase de personajes: tenderos para satisfacer sus necesidades, dueños de saloon también para satisfacer sus necesidades, prostitutas para satisfacer sus otras necesidades, predicadores, barberos/cirujanos, inmigrantes chinos… y toda una caterva de buscavidas, pistoleros,  jugadores, etc.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Los 1001 nombres del Rock (1)


      Casi desde su origen, a los rockeros les quedó muy claro que, aunque la música era muy importante, debía ir acompañada de una imagen y un look reconocible y de lo más original posible (esto llegaría al limite a principios de los 70 con el glam rock y con el nacimiento del heavy metal) y sobre todo de un buen nombre.

       Respecto a la imagen, supongo que pensarían que si tu público vestía mejor que tu, era el momento de dedicarse a otra cosa, y respecto al nombre, bueno, si te llamas Raimundo Pérez, no parece muy adecuado como rockero, (quizás como cantautor si que funcionaría) o ponerle a tu grupo la Raimundo Pérez Band tampoco queda muy allá. Por eso se elige un buen nombre artístico, original e impactante (aunque si eres inglés o americano sería Ray Peterson y eso ya es otra cosa).

       En cualquier caso, vamos a repasar los orígenes de los nombres de algunas bandas de rock, unos muy conocidos, y otros no tanto, aunque todos con una curiosa historia detrás.

lunes, 5 de noviembre de 2012

El Ala Oeste. La trastienda del poder.


       Ahora que los americanos están a punto de votar si reeligen a Obama como presidente, o si ponen en su lugar al mormón, me apetece hablar de una serie que terminé de ver hace ya bastante tiempo, pero que le viene como anillo al dedo al tema.

      The West Wing (a la que en España titularon “El Ala Oeste”, pero añadiendo la innecesaria coletilla “de la Casa Blanca”, cosa que te queda clara desde el minuto dos del primer episodio, igual que queda claro que la serie se llama así porque es en esa parte del edificio donde están el despacho oval –el despacho del presidente- y las oficinas del personal de su gabinete de asesores) trata sobre la trastienda de la política y las intrigas del poder, contadas desde el punto de vista, no exactamente del presidente de los Estados Unidos (que aquí sería más bien un secundario importante), sino de sus asesores.

      Antes de nada hay que advertir de que esto no es exactamente  una americanada más” como he oído decir bastantes veces (sobre todo a gente que no ha visto la serie). Que nadie espere aquí a un presidente a lo Harrsion Ford luchando contra terroristas en el Air Force One mientras intenta salvar el mundo. No. No van por ahí los tiros.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Frankenweenie. Tim Burton en horas altas

      Resulta curioso ver una película de Tim Burton que comience con la cabecera de la Disney, ya sabéis, el castillo de Cenicienta y la musiquilla correspondiente. Si esa película es Frankenweenie, además resulta irónico, porque se trata de un remake ampliado de su propio mediometraje Frankenweenie de 1984, que efectivamente realizó mientras en aquella época trabaja para la Disney, y que motivó su despido.

      La Disney contrató a Burton en 1981, pero nunca supo muy bien que hacer con él, porque su estilo tan personal y peculiar no cuadraba demasiado bien con la línea de la compañía, que nunca lo entendió ni lo apreció demasiado, y –como ellos mismos reconocerían mucho después- su talento estaba siendo más bien desaprovechado. Cuando en 1984 dedicó los recursos financieros de Disney a hacer un mediometraje oscuro y un poco tétrico que parodiaba la novela Frankenstein de Mary Shelley, la compañía lo despidió, porque consideró que había desperdiciado los recursos de la compañía y canceló su estreno en cines por considerarla demasiado “terrorífica” para los niños. ¡Y encima en blanco y negro!
 
      Así que no se estrenó en cines hasta 1985 (y como corto previo a una película de su subsidiaria Touchstone, no de una película de Disney) y no estuvo disponible para el mercado doméstico hasta que el 1994, en que se incluyó como extras de ediciones en DVD de otras películas de Burton.


sábado, 27 de octubre de 2012

El horario español es herencia del III Reich nazi

      Ahora que vamos a cambiar la hora, como cada año, para adaptarnos al horario de invierno, volveremos a las tardes tristonas y cortas. Esto se nota muchísimo sobre todo en el sur de España, donde pasamos de tener tardes interminables, en las que incluso cerca de las 10 de la noche hay todavía luz diurna, a salir del trabajo prácticamente de noche.

      Un mes de septiembre de hace muchos años, hice un viaje a Alemania Oriental y, mucho después de cenar y ya con noche cerrada llamé “a casa” a España,l pues sabía que todavía no habían dado las 10 de la noche y probablemente no habrían comenzado a cenar. La cara de mis amigos alemanes cuando les pedí usar el teléfono y tras preguntarme ¿pero que hora es en España? es confirmé que la misma que allí  fue un poema: ¡están locos estos españoles!

    Y es que, (especialmente durante el verano) tenemos unos horarios que son lo menos europeos o internacionales posibles (¿cenar a las 5 o a las 6 de la tarde? ¡pero si hay luz hasta 3 o 4 horas después! y además ¡si muchas veces acabamos de almorzar a las 4!). De hecho esto no es culpa sólo del cambio horario, en buena medida nuestros desquiciados horarios españoles, tan poco “europeos” se deben a nuestra posición geográfica tan al sur, y sobre todo, ¡A Hitler y al Tercer Reich! Sí, sí, lo han oído bien: a Hitler.

miércoles, 24 de octubre de 2012

The Killing. Cuando la copia supera al original


     Si has visto Forbrydelsen resulta difícil hablar de The Killing sin hacer comparaciones y sin desmerecer a la segunda (voy a intentar no hacer lo segundo al menos). Esto es así entre otras cosas porque si has visto primero el original y luego el remake ya te has “estropeado” (en el más puro sentido del inglés spoiled) la historia tu mismo  y ya tienes un listón mental puesto y una referencia con la que siempre vas a estar comparándola.

      Yo disfruté mucho el original danés, y también he disfrutado del remake americano. Si sólo has hecho lo segundo, aquí tienes algo por si te animas a hacer lo primero, aunque en tu caso, inevitablemente será al revés y puede que minusvalores la que veas en segundo lugar.

Vamos al lío:


lunes, 22 de octubre de 2012

Mi semana con Marilyn: Drama mediocre sobre una comedia mediocre

         En 1956, cuando estaba en la cima de su carrera como estrella de cine y sex-symbol, Marilyn Monroe fue a Inglaterra a rodar una comedia ligera (que por aquel entonces tenía el título de El príncipe durmiente, basada en la obra de teatro del mismo título) junto con Lawrence Olivier. Monroe era una estrella que tomaba clases de actuación y seguía el método del actor’s studio de Lee y Paula Strasberg y quiso acompañarse de todo el prestigio de mito de la actuación en cine y sobre todo en teatro, como era Lawrence Olivier. Por su parte Oliver además del prestigio que ya tenía ansiaba convertirse en una estrella popular, y además de protagonizar la película, la dirigió (no era la primera vez pero antes sólo había dirigido películas serias: tres adaptaciones de Shakespeare).
       Al parecer el rodaje entre los dos fue un tanto complicado, por las inseguridades de Marilyn, y la película acabó siendo una comedia mediocre, más bien del montón: El principe y la corista (1957). Colin Clarke, por entonces ayudante de dirección, la conoció, y escribió un diario de aquel rodaje, y ahora Simon Curtis, el director, ha hecho un drama mediocre y del montón sobre aquella comedia mediocre.

jueves, 18 de octubre de 2012

Lo Imposible. ¿Esto no será una de Spielberg?


      Esta es la película española menos española que he visto nunca. Y no porque sea “tan buena que no parece española”. Creo que de verdad lo único que tiene de español es el director. Todo lo demás... parece una película de Spielberg. Y no necesariamente toma lo mejor de Spielbeg. ¡Ah si!, y que está basada en una historia real que le ocurrió a una familia española

     La historia supongo que la sabéis: familia occidental, todos ellos rubios y guapos, con tres niños pasando las vacaciones de Navidad de 2004 en un resort de lujo en la paradisíaca costa Tailandesa y con un poderío económico superior a la media. Esto último es una epífrasis (buscadlo como he hecho tenido que hacer yo) porque la mayoría no puede permitirse unas vacaciones navideñas para 5 personas en Tailandia, pero bueno. En esas están cuando llega el tsunami, y les pilla, y lógicamente los separa.

      A partir de aquí la historia es la búsqueda casi épica, a través de un paisaje desolado, de la destrucción y del caos entre los supervivientes, para encontrar a los otros y reunirse con ellos, sin saber siquiera si han sobrevivido o no.

martes, 16 de octubre de 2012

Sweet Home Alabma: Dímelo a la cara, Neil Young

       Hay bastantes casos de canciones que se escriben como respuesta (amigable, sarcástica o simplemente como continuación) a otras canciones. Por ejemplo, en 1960 los Drifters, capitaneados por Ben E. King  grabaron la cación “Save the Last Dance for Me” (Guarda el último baile para mi) con enorme éxito. Poco después la actriz, cantante y comediante Damita Jo grabó como respuesta “I'll Save The Last Dance For You” (Guardaré el último baile para ti). No contenta con eso, cuando al año siguiente Ben E. King ya en solitario sacó “Stand by Me”, otra vez con enorme éxito, ella contestó con “I’ll Be There” (Allí estaré).

       Análogamente, Roberta Flack cantaba en 1971  "Killing Me Softly with His Song" como respuesta a "Empty Chairs", incluida en el disco American Pie de Don McLean de ese mismo año. O Suzanne Vega con "(I'll  Never Be) Your Maggie May" (Nunca seré tu Maggie May) en 2002 como respuesta al “Maggie May” de Rod Stewart en 1991 (nada que ver con la canción tradicional irlandesa del mismo título).

      Sin embargo uno de los más casos más conocidos de la historia del rock fue cuando los Lynyrd  Skynyrd escribieron el famoso himno sureño: Sweet Home Alabama, que incluía una chulesca respuesta a Neil Young.


        Pero empecemos por el prinicipio:

sábado, 13 de octubre de 2012

Fringe: Estados alterados y universos paralelos

      Titulada en España como Fringe:Al límite, esta es una serie de ciencia ficción a medio camino entre las historias  extraordinarias de La dimensión desconocida y En los límites de la realidad, y las historias conspiranoicas de Expediente X.

      El punto de la partida es el siguiente: con motivo de un extrañísimo suceso, casi paranormal, en un vuelo comercial, la agente del FBI Olivia Dunhan, que es asignada a la investigación solicita la ayuda de un científico, el Dr. Walter Bishop, que investigaba en el campo de la ciencia marginal (de ahí lo de Fringe), es decir, teorías extremas, siempre al límite de lo aceptado por la ortodoxia, y por supuesto no demostradas.

      El problema es que Bishop, hace casi dos décadas que dejó de ser profesor universitario y fue internado en un psiquiátrico aquejado de esquizofrenia. Para poder sacarlo de allí, necesita del permiso y la colaboración de sus familiares, y el único familiar de Walter  es su hijo Peter (interpretado por Joshua Jackson, que se hizo famoso interpretando al mejor amigo de Dawson en Dawson’sCreek), con el que no ha tenido relación desde hace años, y que ahora es un buscavidas, y poco menos que un timador internacional.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Pan Am: Vuelo cancelado


       Desde su fundación, a finales de los años 20, hasta su cierre definitivo en 1991, Pan Am fue una de las aerolíneas más importantes del mundo y probablemente la más importante de Estados Unidos, y especialmente desde finales de los 50 hasta principios de los 70, cuando se expandió con rutas a todo el mundo sólo a América central y del sur (dejando en la práctica de ser Panamericana) y cuando se entró en la era de los Jets.

      En esta época, a principios de los 60, es cuando se desarrolla la serie, centrándose en la tripulación (azafatas y pilotos) de uno de los nuevos Boeing 707 recién estrenados por la compañía, y sus “aventuras” viajando por todo el mundo.

domingo, 7 de octubre de 2012

Sombras tenebrosas. Tim Burton en horas bajas


      Desde el principio, incluso cuando trabajaba para la Disney, Burton siempre ha sido un tipo poco corriente y original, con una estética particular en todas sus películas, que ya se notaba en sus primeros cortos, como Victor (1982) o Frankenweenie (1984). Así que cuando vas a ver una película suya, por lo menos ya sabes que una estética fantastico/tenebrosa y un cierto plus de calidad puedes esperar.

       Luego, unas veces le ha salido mejor y otras peor, y ha hecho películas notables, películas buenas, y películas mediocres. Sombras tenebrosas está en este último grupo.

      La idea de partida es buena: Barnabas Collins (Johnny Deep) un rico heredero es convertido por Angelique, una bruja despechada (ella lo ama pero él no) en un vampiro, no sin antes haber matado a sus padres y a su prometida. No contenta con ello, lo aprisiona en un ataúd y lo entierra en vida, bueno, en muerte,… bueno, en no-muerte, para seguir la terminología de Drácula.

jueves, 4 de octubre de 2012

Dexter: Mi psicópata favorito


      En el año 2004, un tipo llamando Jeff Lindsay  creó al personaje de Dexter Morgan, un forense que trabaja para la policía de Miami analizando patrones en las manchas de sangre de las escenas del crimen. Desde entonces ha publicado varias novelas, que, como chiste privado, tienen todas el nombre de Dexter y palabras que empiezan por D en su título: Darkly Dreaming Dexter, Dearly Devoted Dexter, Dexter in the Dark, Dexter by Design, Dexter is Delicious, Double Dexter,...

       ¿Dónde radicaba el éxito del personaje para dar lugar a tantas novelas? Pues en el oscuro secreto que guarda: para todo el mundo, Dexter es un soso y aburrido analista forense, no es ni siquiera realmente un policía “de acción”, pero realmente Dexter es un asesino en serie implacable que utiliza su profesión y sus conocimientos para su pequeño “hobby” privado. Eso si, es un asesino justiciero y con conciencia: sigue un estricto código de conducta por el cual sólo captura y ejecuta a aquellos que se lo merecen, es decir a aquellos que son asesinos y escaparon de la justicia escabulléndose entre las grietas del sistema.

lunes, 1 de octubre de 2012

A cada uno según su necesidad, de cada uno según su capacidad.



     La frase "A cada uno según su necesidad, de cada uno según su capacidad." forma parte del ideario del pensamiento de izquierdas desde el siglo XIX, y aunque se hizo famosa por ser utilizada como slogan por Marx, para los marxistas y los comunistas realmente representaba más bien una idea socialista, que no era sino un estado de transición (imperfecto e incompleto) hacia el comunismo pleno. De hecho, el origen de la frase es anterior, y se atribuye al socialista francés (curiosamente madrileño de nacimiento, pues su padre era inspector de hacienda en el gobierno de José Bonaparte) Louis Blanc, quien la utilizó en uno de sus escritos en 1839. (Aunque hay quien se remonta más atrás, incluso hasta la filosofía incluida en el Nuevo Testamento).

        En cualquier caso es un slogan con el que, a priori, parece fácil estar de acuerdo: es moralmente aceptable, evoca la justicia social y la unión de los intereses personales y particulares de cada individuo para lograr el bien de la comunidad. 
     Sin embargo, como todas las consignas, tiene el inconveniente de ser una simplificación, y diseccionándola y desarrollándola hábilmente, a todo se le puede dar la vuelta y mostrar la otra cara de la moneda…

domingo, 30 de septiembre de 2012

La rebelión de Atlas


      Muchas veces se ha contado la historia de la explotación del trabajador dentro del sistema capitalista, de como el empresario acumula riqueza quedándose con la plusvalía que producen los obreros, y también muchas veces, tanto en la literatura como en el cine, se ha tratado el tema de las huelgas en las sociedades industriales, tipo Germinal, contra la explotación y para tratar de revertir esa situación.

      Pero ¿Qué pasaría si fuese al revés?, como se dice en la propia novela:

“Hemos oído hablar mucho de huelgas –explicó- y acerca de la dependencia del hombre privilegiado respecto del hombre común. Hemos oído gritar que el industrial es un parásito, que los obreros lo mantienen, crean su riqueza y hacen posible su lujo. ¿Qué le sucedería si lo abandonaran? Muy bien. Propongo enseñar al mundo quién depende de quién, quién mantiene a quién, quién es la fuente de la riqueza, quién hace posible la vida de quién, y que les ocurre a unos cuando los otros deciden retirarse.”
      Pues de esto es de lo que trata La rebelión de Atlas, de un mundo donde, según defiende su autora, quien realmente crea la riqueza es el industrial y que es el trabajador es el que depende de él para subsistir, y en el cual los empresarios son los motores que mueven del mundo, y deciden pararlo, poniéndose en huelga.


jueves, 27 de septiembre de 2012

Palabras que no significan lo que la gente cree

        Siempre me ha resultado curioso ver como hay ciertas palabras que la gente utiliza mal sistemáticamente, supongo que porque no conoce su significado correcto. Y no necesariamente gente normal (tampoco nos vamos a poner exquisitos) sino políticos, presentadores de TV, locutores de radio, periodistas (a los de prensa deportiva los vamos a dejar aparte, que ya tiene bastante los pobres con los suyo)..., y en fin, gente que se supone que se gana la vida con eso, con las palabras.

Ante de nada, dejar claro que:
  • “La gente” no significa toda la gente (claro está que hay gente que si sabe lo que significan, probablemente vosotros incluidos) sino sólo la mayoría o lo que yo percibo como gran parte de ella.
  • Yo tampoco he sabido siempre lo que significaban, he ido aprendiéndolo: tampoco es cuestión de dárselas aquí de Lázaro Carreter o erudito por el estilo (y menos en este tema).
  • Si encontráis alguna que usabais erróneamente, no me lo toméis a mal: no soy de los que va corrigiendo a la gente cuando habla, ni tengo complejo de grammar nazi, de pedante ni de nada de eso.
  • Si resulta no encontráis ninguna de la que ignoráseis su significado, no me lo toméis a mal: “todos somos ignorantes, pero no todos ignoramos las mismas cosas”.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Homeland: Y para la segunda temporada ¿qué?

     Homeland (que si se traduce literalmente sería algo así como patria que aquí viene de Seguridad Nacional) parte de una idea curiosa, aunque no original: durante una escaramuza de un comando norteamericano en Irak, descubren en un zulo a un prisionero de guerra desgreñado, sucio y barbudo, que resulta ser el sargento Brody, un marine norteamericano capturado (y consiguientemente desaparecido y dado por muerto junto con sus compañeros)  desde el principio de la guerra de Irak, es decir desde hace 8 años.

      Por otro lado, una agente de la CIA, Carrie Mathison (Claire Danes) logra entrevistarse con uno de sus antiguos informadores, capturado, poco antes de que este vaya a ser ejecutado, y a cambio de la promesa de proteger a su familia, obtiene de él una importante información: un prisionero norteamericano ha sido convertido al jihadismo, y va a ser liberado como agente doble para cometer un atentado desde dentro.

     Así que mientras todo el mundo ve a Brody como un héroe que regresa a su patria, Carrie lo ve como una amenaza para la seguridad nacional.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Total Recall: ¿Era necesario hacer un remake?

      Se ve que eso de la imaginación y de hacer cosas nuevas cada vez está menos de moda en Hollywood, y prefieren ir a lo seguro y tirar de remakes, reboots, precuelas, secuelas, y lo-que-sea-a-ver-si-cuela.

      Este es el caso de Total Recall. No esperaba demasiado de ella, así que por eso probablemente no salí demasiado decepcionado.
      La historia es la misma de siempre, y supongo que conocida por todos: un anodino obrero que vive en un apartamento normalito, en un barrio cutre superpoblado y que lleva una vida rutinaria y aburrida (bueno, dejando aparte el hecho de estar casado con un pibón como Kate Beckinsale, claro, o como Sharon Stone en el caso del original) tiene pesadillas recurrentes y siente que algo le falta en su aburrida vida.
      Oye hablar de una empresa llamada Rekall (Memory Call en el original) que ofrece un peculiar servicio: injertar recuerdos falsos, pero indistinguibles de los reales, de lo que él quiera, unas exóticas vacaciones que no pueda permitirse en la vida real, una aventura, una fantasía,… Decide probar y elige la fantasía en la que él es un agente secreto. Pero algo sale mal y se encuentra convertido justamente en eso, en un agente secreto perseguido por las autoridades y luchando al lado de la resistencia, (o de un movimiento terrorista, según de parte de quién se esté).

martes, 18 de septiembre de 2012

Dylan: tócala otra vez, Bob


     En un post anterior hablaba de algunas de las versiones de los clásicos más famosos del rock, y decía que generalmente, y salvo contadas excepciones, no son mejores que el original.... Excepto en el caso de Bob Dylan, con el que normalmente ocurre al revés.

      Tengo que reconocer que no soy demasiado fan de Dylan, pero creo que merecía un post aparte para él solito, porque es un músico muy versionando, quizás uno de los que más, y aprovechando la excusa de que ahora acaba de sacar un nuevo disco (aunque bastante tostón, la verdad)...
      Es sorprendente comprobar cuantas versiones de temas suyos se han hecho. Incluso hay bandas como los Byrds que sacaron un disco completo sólo con versiones de canciones de Dylan, y en eso en 1970, cuando no llevaba 5 décadas de carrera como ahora.

      Supongo que la leyenda se realimenta a si misma, porque hace unos meses Amnistía Internacional anunció el lanzamiento de Chimes of freedom: songs of Bob Dylan honoring 50 years of Amnesty International, una caja de nada menos que cuatro discos conteniendo ¿qué?: cerca de 80 versiones de Bob Dylan interpretadas por los artistas más variopintos, incluyendo a Hannah Montana (bueno a Miley Cyrus).

viernes, 14 de septiembre de 2012

Sherlock: Holmes versión 2.0

      Desde que en 1887 Arthur Conan Doyle creara el personaje de Sherlock Holmes este ha sido adaptado en numerosas ocasiones, con muy desiguales resultados. De hecho el libro Guiness de los records certificó que era el personaje de ficción más adaptado, habiendo sido interpretado por 75 actores en más de 200 películas. Eso contando sólo el cine, porque también ha sido adaptado al comic, como personaje de animación, y a series de televisión.

      Incluso ha aparecido como personaje en otras historias nuevas, que nada tenían que ver con adaptaciones de los relatos originales, bien como protagonista, bien como secundario mezclándose con los más variopintos personajes: por ejemplo persiguiendo a Jack el Destripador en la excelente Asesinato por decreto de Bob Clarke.

      Además su personaje ha inspirado más o menos lejanamente a otros muchos. Por ejemplo, si ir más lejos el Dr. House no es más que un trasunto de Holmes (como él,  es extremadamente inteligente, prepotente, antisocial, adicto a una droga,...) acompañado por su fiel escudero y contrapeso Wilson, que sería su Watson (la coincidencia con las iniciales es intencionada).

       En 2010, la BBC decidió hacer una nueva adaptación para TV del personaje, pero esta vez, en vez de hacer una serie de época, decidieron trasladar los personajes y sus historias del Londres de finales del siglo XIX al Londres de principios del siglo XXI.

martes, 11 de septiembre de 2012

Erase una vez: ¡Como ha cambiado el cuento!


       Érase una vez comienza justo donde acaba el cuento de Blancanieves: con ella muerta, tras morder la manzana, rodeada de los enanitos y el príncipe despertándola con un beso de amor, y ellos casándose para vivir felices y comer perdices.

       Pero a partir de aquí, continúa la historia: la malvada reina no se da por vencida y decide vengarse, tramando un hechizo que destruirá todo el mundo mágico de los personajes de cuento y los atrapará a todos en un mundo sin magia, el nuestro, como personas normales y corrientes, que no recuerdan quienes son ni quienes fueron (salvo ella misma). 

      Así, todos los personajes de cuento acaban atrapados en un pueblecito de Maine del que ninguno puede salir llamado Storybrooke (un juego de palabras muy apropiado para Libro de cuentos).

domingo, 9 de septiembre de 2012

La dama de hierro: el óxido no perdona

     De vez en cuando, los ingles hacen películas históricas o bigráficas muy bien ambientadas, razonablemente rigurosas históricamente hablando, con buenísimas interpretaciones, y con ese toque de producción británica de calidad. Y encima en las últimas ocasiones (El discurso del Rey, La Reina,...) hasta les ha salido bien comercialmente, cosa que no siempre ocurre, pues a veces salen películas que si, que estarán muy bien hechas, pero que resultan acartonadas y un pelín tostón.

      En este caso se trata de llevar a la pantalla la vida y milagros de Margaret Thatcher, conocida entre sus admiradores y detractores como La Dama de Hierro, apodo que le puso en diario soviético Estrella Roja. Y digo vida y milagros porque eso es precisamente lo que hace la película:

jueves, 6 de septiembre de 2012

Forbrydelsen: El The Killing original

       De unos años a esta parte están muy de moda los autores de novela negra o policíaca escandinavos o nórdicos en general. Esta sería el equivalente para televisión. Autentico cine negro serializado en capítulos, escrito e interpretados por daneses y ambientado en Dinamarca.

     Forbrydelsen (cuya traducción sería más o menos El Crimen) parte de una idea muy normal, hasta trillada, del género policiaco: Nanna Birk Larssen, estudiante danesa de 17 años, aplicada, responsable, e hija mayor de una familia de clase media-baja cuyos padres poseen una pequeña empresa de mudanzas, aparece brutalmente asesinada en el maletero de un coche el último día de trabajo de la detective Sarah Lund, que va adejar la policía para mudarse a Estocolmo, pues su novio sueco, y el primer día de trabajo del recién llegado sustituto: Jan Meyer. Así que los dos empiezan a investigar conjuntamente el caso.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Ted: Mimosín en versión putero y fumeta

      Una vez pasados los grandes estrenos de este verano (Prometheus y la tercera entrega de El Caballero Oscuro) y dejando aparte el aluvión de películas de animación y sus secuelas  (Brave, Piratas, Madagascar 3, Ice Age 4), el panorama de la cartelera se parecía bastante a un erial veraniego, así que destacaba en ella Ted,...
       ¿Y por qué no? El trailer y los anuncios están graciosos, tiene pinta de ser una peli cachonda y gamberra: al fin y al cabo su director, Seth MacFarlane es el mismo tío que había hecho Padre de Familia, Padre Made in U.S.A. y El Show de Cleveland... prometía y allá que fui.


miércoles, 29 de agosto de 2012

Una de versiones

      Prácticamente desde el principio de la historia de la música se versionan canciones. Unas veces se trata de artistas ya famosos que desempolvan una vieja canción que no conoce casi nadie y la convierten en un éxito, o se encaprichan con grabar alguna versión de una canción que les gusta especialmente,... pero me interesa más aquí el otro caso, cuando un artista relativamente menos conocido, versiona un clásico del rock o a un músico de mayor fama que él.
        Hay que tener en cuenta que de acuerdo con la ley de copyright vigente en USA, un artista puede grabar la versión de un tema publicado de otro y puede hacerlo incluso sin la autorización del compositor, siempre que se paguen los royalties estándar por ello, así que a veces sale cada cosa... 

       Tienes ser muy hábil para versionar una canción conocida y que realmente aporte algo nuevo... si te apartas mucho del original saldrá algo demasiado distinto que contentará a pocos y desde luego desagradará a los más “clásicos”, y si te quedas muy próximo al original darás pie a que se piense “¿y para eso era necesario hacer una versión nueva?”
        Normalmente, en la mayoría de los casos, la nueva versión suele ser peor que el original... salvo si te llamas Bob Dylan, entonces, por lo general suele ser al revés.

domingo, 26 de agosto de 2012

The Wire: La TV mató a la estrella del cine


      Hasta hace cosa de 10 o 15 años, las series de TV, por muy buenas que fueran, y mira que las había buenas, eran las hermanitas pobras compradas con el cine. Eso comenzó a cambiar hace más o menos una década con las producciones de la HBO, a las que se sumaron otras también de TV por cable.
       The Wire es una de las primeras  (aunque no la primera) porque empezó a emitirse 2002, finalizando en 2008, y una de las mejores.

      En principio es una serie sobre policías y traficantes de drogas, pero aquí acaba todo parecido con lo habitual. Los personajes tienen todos los matices y contradicciones imaginables, y no pueden estar más lejos de los arquetipos clásicos de héroes y villanos.

jueves, 23 de agosto de 2012

Brave (Indomable): Más Disney que Pixar


      Fiel a mi cita con Pixar, este año, como todos desde hace 22, acudía al cine a ver su última película, Brave, a la que en España han añadido la coletilla de Indomable. Y no lo hago porque tenga niños a los que llevar al cine, ni porque me aficionara a ellas desde pequeño (cuando se estrenó la primera, Toy Story, yo ya tenía una edad) sino porque me encantan las películas de Pixar. Esta es la número 13… a priori mal número para los supersticiosos.

      En este caso la historia es de corte más “clasico” porque va de princesas, cosa que hasta ahora no había hecho Pixar, sacándola un poco un poco de su línea habitual, y aunque tratan de apartarse del tratamiento  típico y tópico de las historias de princesas (el acercamiento clásico de Disney, para entendernos), porque aquí no se centran en las debilidades de la princesita de turno que espera y necesita a su príncipe salvador con el que acabe casándose, viviendo feliz y comiendo perdiz, también es cierto que esto no la separa mucho de lo último que ha producido Disney, que ya ha intentado algo de eso, como por ejemplo en Mulan o La Bella y la Bestia hace tiempo o en Enredados hace poco (en todas ellas personajes femeninos fuertes, luchadores, inconformistas y contestatarios).

miércoles, 22 de agosto de 2012

El dinero es deuda.


      Como la primera cosilla que escribí sobre temas serios y económicos era bastante deprimente, voy a intentar ponerle un poco de humor a esta.
  
      En general la gente tiende a creer mayoritariamente que le dinero que tiene en el bolsillo, en la cartera, o incluso en el banco representa un valor, es decir el hecho de que se puedan comprar con él con cosas o servicios tangibles con valor para nosotros (y no hablo aquí de valor en sentido metafórico, relacionándolo con cosas como amistad, felicidad, la sonrisa de un niño, etc. No, estoy hablando de forma asquerosamente materialista) y por lo tanto “comparar” el dinero con el valor de esas cosas, nos lleva a pensar que el dinero representa un valor, posee un valor, o es un valor. La mayoría de la gente diferiría sobre el verbo a utilizar (representar, poseer o ser) pero no sobre el sustantivo: valor.  Lo que poca gente sabe o se ha parado a pensar es que el dinero representa una deuda, que de hecho el dinero ES deuda, no valor, y que si se pudiese lograr (cosa que además de ser imposible en la práctica, también lo es matemáticamente) que todo el mundo pagase todas sus deudas, no habría ningún dinero circulando.

      ¿No lo veis claro? ¿No os lo acabáis de creer? Para ilustrar el “conceto”, dejadme que os relate un pequeña historia, cortita, pero muy didáctica e ilustrativa:

domingo, 19 de agosto de 2012

In Time: El tiempo es oro.


      Esta es un ejemplo perfecto de esas películas de ciencia ficción que podrían haber sido grandes, pero no lo fueron... (otro buen ejemplo que me viene ahora a la mente es  Días Extraños). Son películas con una planteamiento inicial, una idea de partida sencillamente geniales, originales, lo suficientemente novedosas, frescas,... además esta idea suele estar bien aprovechada para tramar un argumento que explore sus consecuencias, y unas veces te sale una gran película, (como por ejemplo Inception) y otras no, no acabas de concretar bien, y no tiene por que ser por temas de presupuesto.... A ver tampoco quiero decir que ni esta ni días extraños sean películas malas, no es eso, lo que pasa es que probablemente contadas de otra forma, o en otras manos podrían haber sido mucho más...

      Esta idea de partida, que no el argumento de la película nos la cuenta el protagonista en el minuto uno, y además el director no se molesta en explicarnos ni el cómo ni el porqué, pues está mas interesado en las consecuencias:
"No tengo tiempo, no tengo tiempo para preocuparme de como ocurrió...es lo que hay. Estamos modificados genéticamente para dejar de envejecer a los 25, el problema es que solo vivimos un año más a no ser que consigamos más tiempo. El tiempo es la moneda de cambio, lo ganamos y lo gastamos. Los ricos pueden vivir eternamente y el resto..."

jueves, 16 de agosto de 2012

Intocable: Amistad sobre ruedas en blanco y negro.


      La verdad es que los franceses saben cuidar su industria del cine, sí señor. No sólo las películas francesas logran ser un taquillazo en su país, desbancado muchas veces a las americanas, sino que periódicamente saltan fuera de sus fronteras con igual éxito... ¡joder si últimamente hasta ganan Oscars!

      Y si plantan cara al cine de Hollywood es porque utilizan sus mismas armas: el cine francés es muy variado y no teme hacer películas de género, de todos los géneros... Dejando aparte la oleada de películas “cultas” que suelen llegarnos cada año, para alborozo de críticos profesionales y amateurs (ya sabéis, esas un poco crípticas y herméticas, esas de voces en off y de actuaciones insípidas, esas de diálogos cortos y cargantes que si las ves en V.O. con ese tonillo del francés hablado lenta y monótonamente, a mitad de película te provocan ganas de trepanarte ambos tímpanos con un destornillador) y que generalmente son un coñazo pluscuamperfecto, lo cierto es que también nos llegan películas históricas (La reina Margot), de acción (El quinto elemento, Leon,...), comedias (Asterix y Obelix, Bienvenidos al norte...), románticas (Cyrano de Bergerac, Quiéreme si te atreves,...) thrillers (Los ríos de color púrpura) de cine fantástico y de terror (Vidoq, El pacto de los lobos,...), de todos los géneros y de todas las calidades.
 
      Intocable es el último megataquillazo internacional del cine francés, y está hecha y pensada al milímetro para el gran público, para tener el éxito que en efecto ha tenido.  Y no es fácil, porque juega a estar entre la comedia y el drama, aunque es verdad  que se decanta más hacia lo primero, pues en general es una película amable, y les suele quitar hierro a la parte dura de la vida de los dos hombres, lo cual por otro lado es de agradecer: hubiese sido muy fácil caer en la sensiblería o en la lagrimita fácil en alguna de las escenas dramáticas, bien del minusválido rodeado de lujos en su palacio, bien del exdelincuente rodeado de pobreza y delincuencia en su banlieue.

lunes, 13 de agosto de 2012

Las Nieblas de Avalon: Las historias del Rey Arturo vistas con otros ojos.


      Hace algunos años, bastantes ya, descubrí casi casualmente un libro sobre las leyendas del Rey Arturo (tema por el que no me había interesado especialmente hasta entonces, la verdad sea dicha) llamado Las Nieblas de Avalon. Pese a ser un libro bastante largo (casi 900 páginas) recuerdo que me lo “bebí” literalmente, y eso que en condiciones normales yo no soy precisamente rápido leyendo. El libro me encantó e hizo que me interesara más por las leyendas del ciclo artúrico y leyera otras cosas sobre el tema. Recientemente me lo he releído, y creo que merece la pena recomendarlo: libro bellísimo, épico, pero también poético...

martes, 7 de agosto de 2012

Prometheus: En el espacio nadie podía oír tus gritos, pero en el cine se podían oír los ecos de Alien


     Resulta muy difícil hablar de Prometheus sin hablar de Alien, tanto que de hecho no lo voy a hacer y así me ahorro el esfuerzo, aunque ya se sabe que las comparaciones son odiosas…

     Hace más de 30 años, en 1979, durante el rodaje de Alien, el 8º pasajero, Ridley Scott se empeñó en construir un fastuoso, sombrío y misterioso decorado diseñado por el suizo H.R. Giger  en contra de la opinión de los productores de la película y los ejecutivos de la FOX, que opinaban que medio millón de dólares en un decorado que salía en una única escena de la película y que no iba a volver a aparecer era demasiado. Sin embargo Scott y el equipo artístico opinaban que:
“había que rodar esa secuencia grandiosa, a lo Cecil B. DeMille, con personas de verdad a escala real y no con muñequitos en una maqueta, para demostrar que la película era algo grande, no una película serie B de Roger Corman”.

domingo, 5 de agosto de 2012

Rock is Dead!


     Ya lo afirmó hace más de una década el amigo Brian Hugh Warner, más conocido entre sus seguidores (y no tan seguidores) como Marilyn Manson: Rock is deader than dead.


Claro que por lo que cantaba: 

"Dios está en la televisión
Un millar de madres están rezando por él.
Estamos tan llenos de esperanza
y tan llenos de mierda.
Construimos un nuevo dios
al que medicar e imitar
Vendemos sucedáneos y verdaderas falsificaciones
Cualquier cosa a la que pertenecer.
El rock está más muerto que muerto"

     ...bien podría referirse a la cultura occidental (imitando a  Nietzsche y a su "Dios ha muerto") que a la música Rock en si misma.
     
     Desconozco si fue el primero en acuñar la frase, pero si me la  hubieran dicho hace años (muchos), de joven, seguramente hubiese pensado "¡ya está el pureta de turno!, pensando que la única música buena era la que se hacía cuando él era joven, y que la de ahora es ruido". Si me la hubiesen dicho algún tiempo después, ya hubiese matizado algo y discrepado sólo un poco. Pero desde hace algunos años, cuando he conversado y discutido con amigos sobre este tema, ya no tengo tan claro que la frase esté equivocada.

jueves, 2 de agosto de 2012

Similitudes inquietantes


     ¿Habéis visto alguna vez en TV, oído en un programa de radio o leido en algún artículo las asombrosas similitudes que tienen hechos históricos destacados, y que hacen pensar que sean algo más que asombrosas casualidades?
    Como si el "destino" no fuera aleatorio y estuviera "guiado" por una mano oscura (añadid aquí un efecto de musiquilla paranomal...)
   
   Hay muchos casos, pero uno de mis favoritos quizás mi favorita sean las supuestas coincidencias entre los presidentes de Estados Unidos, Lincoln y Kennedy, que casi inducen a pensar que llevaron vidas paralelas.

     Esto lo podéis encontrar en muchos sitios de la red, incluída la Wikipedia, pero he elegido este como ejemplo porque me ha hecho gracia el nombre del blog y el tonillo paranormal que le da al asunto...