De que va todo esto

¿De qué va todo esto? Este blog no pretende ser más que un conjunto inconstante (espero que no incoherente) de opiniones surtidas. Pero recuerda:
"Las opiniones son como el agujero del culo, todos tenemos uno y creemos que el de los demás apesta."

sábado, 27 de octubre de 2012

El horario español es herencia del III Reich nazi

      Ahora que vamos a cambiar la hora, como cada año, para adaptarnos al horario de invierno, volveremos a las tardes tristonas y cortas. Esto se nota muchísimo sobre todo en el sur de España, donde pasamos de tener tardes interminables, en las que incluso cerca de las 10 de la noche hay todavía luz diurna, a salir del trabajo prácticamente de noche.

      Un mes de septiembre de hace muchos años, hice un viaje a Alemania Oriental y, mucho después de cenar y ya con noche cerrada llamé “a casa” a España,l pues sabía que todavía no habían dado las 10 de la noche y probablemente no habrían comenzado a cenar. La cara de mis amigos alemanes cuando les pedí usar el teléfono y tras preguntarme ¿pero que hora es en España? es confirmé que la misma que allí  fue un poema: ¡están locos estos españoles!

    Y es que, (especialmente durante el verano) tenemos unos horarios que son lo menos europeos o internacionales posibles (¿cenar a las 5 o a las 6 de la tarde? ¡pero si hay luz hasta 3 o 4 horas después! y además ¡si muchas veces acabamos de almorzar a las 4!). De hecho esto no es culpa sólo del cambio horario, en buena medida nuestros desquiciados horarios españoles, tan poco “europeos” se deben a nuestra posición geográfica tan al sur, y sobre todo, ¡A Hitler y al Tercer Reich! Sí, sí, lo han oído bien: a Hitler.

miércoles, 24 de octubre de 2012

The Killing. Cuando la copia supera al original


     Si has visto Forbrydelsen resulta difícil hablar de The Killing sin hacer comparaciones y sin desmerecer a la segunda (voy a intentar no hacer lo segundo al menos). Esto es así entre otras cosas porque si has visto primero el original y luego el remake ya te has “estropeado” (en el más puro sentido del inglés spoiled) la historia tu mismo  y ya tienes un listón mental puesto y una referencia con la que siempre vas a estar comparándola.

      Yo disfruté mucho el original danés, y también he disfrutado del remake americano. Si sólo has hecho lo segundo, aquí tienes algo por si te animas a hacer lo primero, aunque en tu caso, inevitablemente será al revés y puede que minusvalores la que veas en segundo lugar.

Vamos al lío:


lunes, 22 de octubre de 2012

Mi semana con Marilyn: Drama mediocre sobre una comedia mediocre

         En 1956, cuando estaba en la cima de su carrera como estrella de cine y sex-symbol, Marilyn Monroe fue a Inglaterra a rodar una comedia ligera (que por aquel entonces tenía el título de El príncipe durmiente, basada en la obra de teatro del mismo título) junto con Lawrence Olivier. Monroe era una estrella que tomaba clases de actuación y seguía el método del actor’s studio de Lee y Paula Strasberg y quiso acompañarse de todo el prestigio de mito de la actuación en cine y sobre todo en teatro, como era Lawrence Olivier. Por su parte Oliver además del prestigio que ya tenía ansiaba convertirse en una estrella popular, y además de protagonizar la película, la dirigió (no era la primera vez pero antes sólo había dirigido películas serias: tres adaptaciones de Shakespeare).
       Al parecer el rodaje entre los dos fue un tanto complicado, por las inseguridades de Marilyn, y la película acabó siendo una comedia mediocre, más bien del montón: El principe y la corista (1957). Colin Clarke, por entonces ayudante de dirección, la conoció, y escribió un diario de aquel rodaje, y ahora Simon Curtis, el director, ha hecho un drama mediocre y del montón sobre aquella comedia mediocre.

jueves, 18 de octubre de 2012

Lo Imposible. ¿Esto no será una de Spielberg?


      Esta es la película española menos española que he visto nunca. Y no porque sea “tan buena que no parece española”. Creo que de verdad lo único que tiene de español es el director. Todo lo demás... parece una película de Spielberg. Y no necesariamente toma lo mejor de Spielbeg. ¡Ah si!, y que está basada en una historia real que le ocurrió a una familia española

     La historia supongo que la sabéis: familia occidental, todos ellos rubios y guapos, con tres niños pasando las vacaciones de Navidad de 2004 en un resort de lujo en la paradisíaca costa Tailandesa y con un poderío económico superior a la media. Esto último es una epífrasis (buscadlo como he hecho tenido que hacer yo) porque la mayoría no puede permitirse unas vacaciones navideñas para 5 personas en Tailandia, pero bueno. En esas están cuando llega el tsunami, y les pilla, y lógicamente los separa.

      A partir de aquí la historia es la búsqueda casi épica, a través de un paisaje desolado, de la destrucción y del caos entre los supervivientes, para encontrar a los otros y reunirse con ellos, sin saber siquiera si han sobrevivido o no.

martes, 16 de octubre de 2012

Sweet Home Alabma: Dímelo a la cara, Neil Young

       Hay bastantes casos de canciones que se escriben como respuesta (amigable, sarcástica o simplemente como continuación) a otras canciones. Por ejemplo, en 1960 los Drifters, capitaneados por Ben E. King  grabaron la cación “Save the Last Dance for Me” (Guarda el último baile para mi) con enorme éxito. Poco después la actriz, cantante y comediante Damita Jo grabó como respuesta “I'll Save The Last Dance For You” (Guardaré el último baile para ti). No contenta con eso, cuando al año siguiente Ben E. King ya en solitario sacó “Stand by Me”, otra vez con enorme éxito, ella contestó con “I’ll Be There” (Allí estaré).

       Análogamente, Roberta Flack cantaba en 1971  "Killing Me Softly with His Song" como respuesta a "Empty Chairs", incluida en el disco American Pie de Don McLean de ese mismo año. O Suzanne Vega con "(I'll  Never Be) Your Maggie May" (Nunca seré tu Maggie May) en 2002 como respuesta al “Maggie May” de Rod Stewart en 1991 (nada que ver con la canción tradicional irlandesa del mismo título).

      Sin embargo uno de los más casos más conocidos de la historia del rock fue cuando los Lynyrd  Skynyrd escribieron el famoso himno sureño: Sweet Home Alabama, que incluía una chulesca respuesta a Neil Young.


        Pero empecemos por el prinicipio:

sábado, 13 de octubre de 2012

Fringe: Estados alterados y universos paralelos

      Titulada en España como Fringe:Al límite, esta es una serie de ciencia ficción a medio camino entre las historias  extraordinarias de La dimensión desconocida y En los límites de la realidad, y las historias conspiranoicas de Expediente X.

      El punto de la partida es el siguiente: con motivo de un extrañísimo suceso, casi paranormal, en un vuelo comercial, la agente del FBI Olivia Dunhan, que es asignada a la investigación solicita la ayuda de un científico, el Dr. Walter Bishop, que investigaba en el campo de la ciencia marginal (de ahí lo de Fringe), es decir, teorías extremas, siempre al límite de lo aceptado por la ortodoxia, y por supuesto no demostradas.

      El problema es que Bishop, hace casi dos décadas que dejó de ser profesor universitario y fue internado en un psiquiátrico aquejado de esquizofrenia. Para poder sacarlo de allí, necesita del permiso y la colaboración de sus familiares, y el único familiar de Walter  es su hijo Peter (interpretado por Joshua Jackson, que se hizo famoso interpretando al mejor amigo de Dawson en Dawson’sCreek), con el que no ha tenido relación desde hace años, y que ahora es un buscavidas, y poco menos que un timador internacional.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Pan Am: Vuelo cancelado


       Desde su fundación, a finales de los años 20, hasta su cierre definitivo en 1991, Pan Am fue una de las aerolíneas más importantes del mundo y probablemente la más importante de Estados Unidos, y especialmente desde finales de los 50 hasta principios de los 70, cuando se expandió con rutas a todo el mundo sólo a América central y del sur (dejando en la práctica de ser Panamericana) y cuando se entró en la era de los Jets.

      En esta época, a principios de los 60, es cuando se desarrolla la serie, centrándose en la tripulación (azafatas y pilotos) de uno de los nuevos Boeing 707 recién estrenados por la compañía, y sus “aventuras” viajando por todo el mundo.

domingo, 7 de octubre de 2012

Sombras tenebrosas. Tim Burton en horas bajas


      Desde el principio, incluso cuando trabajaba para la Disney, Burton siempre ha sido un tipo poco corriente y original, con una estética particular en todas sus películas, que ya se notaba en sus primeros cortos, como Victor (1982) o Frankenweenie (1984). Así que cuando vas a ver una película suya, por lo menos ya sabes que una estética fantastico/tenebrosa y un cierto plus de calidad puedes esperar.

       Luego, unas veces le ha salido mejor y otras peor, y ha hecho películas notables, películas buenas, y películas mediocres. Sombras tenebrosas está en este último grupo.

      La idea de partida es buena: Barnabas Collins (Johnny Deep) un rico heredero es convertido por Angelique, una bruja despechada (ella lo ama pero él no) en un vampiro, no sin antes haber matado a sus padres y a su prometida. No contenta con ello, lo aprisiona en un ataúd y lo entierra en vida, bueno, en muerte,… bueno, en no-muerte, para seguir la terminología de Drácula.

jueves, 4 de octubre de 2012

Dexter: Mi psicópata favorito


      En el año 2004, un tipo llamando Jeff Lindsay  creó al personaje de Dexter Morgan, un forense que trabaja para la policía de Miami analizando patrones en las manchas de sangre de las escenas del crimen. Desde entonces ha publicado varias novelas, que, como chiste privado, tienen todas el nombre de Dexter y palabras que empiezan por D en su título: Darkly Dreaming Dexter, Dearly Devoted Dexter, Dexter in the Dark, Dexter by Design, Dexter is Delicious, Double Dexter,...

       ¿Dónde radicaba el éxito del personaje para dar lugar a tantas novelas? Pues en el oscuro secreto que guarda: para todo el mundo, Dexter es un soso y aburrido analista forense, no es ni siquiera realmente un policía “de acción”, pero realmente Dexter es un asesino en serie implacable que utiliza su profesión y sus conocimientos para su pequeño “hobby” privado. Eso si, es un asesino justiciero y con conciencia: sigue un estricto código de conducta por el cual sólo captura y ejecuta a aquellos que se lo merecen, es decir a aquellos que son asesinos y escaparon de la justicia escabulléndose entre las grietas del sistema.

lunes, 1 de octubre de 2012

A cada uno según su necesidad, de cada uno según su capacidad.



     La frase "A cada uno según su necesidad, de cada uno según su capacidad." forma parte del ideario del pensamiento de izquierdas desde el siglo XIX, y aunque se hizo famosa por ser utilizada como slogan por Marx, para los marxistas y los comunistas realmente representaba más bien una idea socialista, que no era sino un estado de transición (imperfecto e incompleto) hacia el comunismo pleno. De hecho, el origen de la frase es anterior, y se atribuye al socialista francés (curiosamente madrileño de nacimiento, pues su padre era inspector de hacienda en el gobierno de José Bonaparte) Louis Blanc, quien la utilizó en uno de sus escritos en 1839. (Aunque hay quien se remonta más atrás, incluso hasta la filosofía incluida en el Nuevo Testamento).

        En cualquier caso es un slogan con el que, a priori, parece fácil estar de acuerdo: es moralmente aceptable, evoca la justicia social y la unión de los intereses personales y particulares de cada individuo para lograr el bien de la comunidad. 
     Sin embargo, como todas las consignas, tiene el inconveniente de ser una simplificación, y diseccionándola y desarrollándola hábilmente, a todo se le puede dar la vuelta y mostrar la otra cara de la moneda…