De que va todo esto

¿De qué va todo esto? Este blog no pretende ser más que un conjunto inconstante (espero que no incoherente) de opiniones surtidas. Pero recuerda:
"Las opiniones son como el agujero del culo, todos tenemos uno y creemos que el de los demás apesta."

viernes, 25 de diciembre de 2015

Star Wars VII. El reboot de la fuerza

http://www.filmaffinity.com/es/film569795.html
Antes de empezar quiero aclarar que no soy precisamente un gran fan de la saga de la Guerra de las Galaxias.

Y me refiero a la trilogía antigua, a la buena; con que si ya hablamos de la moderna... No es que crea que son malas películas. Al contrario, son películas de acción muy bien hechas y muy entretenidas y alguna de ellas bastante buena, por cierto.
¿Le da eso más valor a mi opinión? Pues no, ni tampoco menos, simplemente era por ponernos en antecedentes.

Hace 40 años, un tipo con talento llamado George Lucas, que ya había hecho una película de ciencia dicción que no había visto casi nadie (THX 1138) y otra que le había valido el favor de la crítica, pero de la que tampoco se iba a acordar nadie (American Graffiti) andaba un poco desesperado porque ningún estudio le quería producir su película soñada: Star Wars.

Básicamente nadie creía que aquello fuera a dar dinero. Básicamente todos se equivocaban.

sábado, 12 de diciembre de 2015

Show me a hero... y te escribiré una tragedia


http://www.filmaffinity.com/es/film803687.html
Esta es una de esas series que probablemente solo se pueda permitir el lujo de abordar la HBO, dados los enormes recursos con los que cuenta la cadena. Y no porque sea excesivamente cara de producir (que no lo es), sino por la temática que trata.

Sólo la HBO puede plantearse intentar hacer una serie de calidad de un tema aparentemente tan poco comercial: ni policías, ni detectives, ni superhéroes, ni fantasía,...: un docudrama basado en hechos reales que ocurrieron hace menos de 30 años.

Y la verdad es que no es sorprendente que sea  David Simon el creador de esta serie. Para los que no os suene de nada este señor: es el creador de la majestuosa The Wire. Pero luego demostró que dejando de lado el tema de los policías, los traficantes de drogas y demás podría hacerse también una buena serie, de temas sociales, y le salió Treme.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Fear The Walking Dead. A veces veo zombis


http://www.filmaffinity.com/es/film271394.htmlNo deja de sorprenderme el partido que se le puede llegar a sacar al género de zombis, que en realidad no deja de ser más que un subgénero del terror mezclado habitualmente con el de películas postapocalipticas. Quién le diría a George A. Romero cuando hace ya cerca de medio siglo que estableció con su “La noche delos muertos vivientes” una especie de canon de este género, lo que iba a dar de largo este tema...

En realidad es difícil hacer una película de zombis que no repita esquemas y caiga en clichés ya vistos antes (varias veces) y que aporte algo original. Mucho más difícil una serie, que al fin y al cabo tiene que durar más y, por tanto, corre un riesgo mayor de repetirse.

viernes, 23 de octubre de 2015

Marte. Lo mejor de Ridley Scott en años

http://www.filmaffinity.com/es/film846099.html 
    Si habéis visto Apolo XIII probablemente os acordareis de esa escena en la que un tipo de la NASA les dice a un grupo, tenemos que conectar esto (un filtro redondo) con esto (un filtro cuadrado) pero sólo podemos usar lo que hay en esta mesa (que son un montón de cachivaches idéntico al que tiene la tripulación de abordo). Bueno, pues Marte es como si todo Apolo XIII estuviera lleno de escenas de ese tipo... pero en Marte y con Matt Damon.

     La verdad es que películas de ciencia ficción hay muchas, sobre Marte hay unas cuantas, sobre desastres y naufragios espaciales ya hay menos,... pero sobre las tres cosas juntas... De hecho, aunuqe seguro que hay alguna más, ahora sólo se me ocurre una: Misión a Marte de Brian de Palma. La de Ridley Scott es mejor película, varias veces mejor de hecho.


miércoles, 14 de octubre de 2015

Mr. Robot. No es solo una de hackers.


http://www.filmaffinity.com/es/film993489.html     Normalmente cuando desde el cine (o la TV) se intenta contar una serie que tenga como tema central algo relacionado con la informática, los ordenadores, y demás acaba siendo un película de ciencia ficción futurista, porque parece que si es un tema que se quiere tratar de forma realista no es muy lucido en cuanto a espectacularidad, o en cuanto a tensión narrativa.

    Si más concretamente el tema es internet, los hackers, etc. acaba resultando una cosa realmente infame desde el punto de vista del realismo y la veracidad (ejemplos de esto no faltan); es como si necesitasen inventar cosas realmente increíbles (a poco que conozcas un mínimo del tema) porque aunque la historia puede que no sea aburrida, visualmente no te sale algo espectacular, ni siquiera remotamente.

martes, 6 de octubre de 2015

Regresión. El regreso de Amenábar

http://www.filmaffinity.com/es/film392409.html
   Me gusta Amenábar. Me gustó mucho Tesis, a pesar de ser una obra primeriza, con las limitaciones que ello pudiera tener. Y a pesar a pesar del perfeccionismo alcanzado en Los Otros, que creo que es una gran película, sigo prefiriendo Abre los ojos, quizás por aquella de que fue la primera que vi. Cuando arriesgó y cambió de registro con Mar adentro creo que hizo una película notable. Incluso Agora, probablemente su película más floja me parece interesante.

   Así que no iba a perderme regreso de Amenábar al cine 6 años después de su última película. Además, a priori Regresión prometía y mucho: volvía al género en el que empezó, una mezcla de thriller y terror, y otra vez era una película hecha con medios y en plan internacional, con actores americanos y famosos.

   Decía que Ágora sea probablemente su película más floja. Pues bien, en ese puesto compite duramente con Regresión. No creo que Regresión sea peor que Ágora en general, pero tampoco es mejor.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Extant. No basta con poner el nombre de Spielberg

http://www.filmaffinity.com/es/film484388.html
   Durante los 80, cuando Steven Spielberg se hizo tremendamente conocido y taquillero, empezó a prestar su nombre a películas bajo la forma de “Steven Spielberg presenta...” o “Executive producer”. Películas de calidad muy variable: algunas bastante buenas, otras más bien malas, pero ninguna era realmente “de Spielberg”.

   Con esto del auge de las series de TV el hombre también se ha apuntado al carro, y parece que se ha centrado en la ciencia ficción... con resultados bastante discutibles (siendo generosos) por el momento.

   Lo intentó con  Falling Skies, y más que una serie de ciencia ficción le salió una serie de acción disfrazada de ciencia ficción que usaba realmente para exaltar los valores patrióticos y familiares (nada que objetar), pero que tenía como problemas fundamentales la escasa verosimilitud y sobre todo grandes cantidades de aburrimiento.

    Ahora lo vuelve a intentar, también en el campo de la CF, con Extant, y el resultado también dista bastante de ser “redondo”.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

La Visita. Progresa adecuadamente


http://www.filmaffinity.com/es/film762377.html    Debe ser jodido eso de dedicarte al arte (al cine en este caso) y debutar (o casi, porque las anteriores no las conoce nadie) con una película que es un taquillazo, encandila al público e incluso a la crítica (o al menos a la mayoría). Pues eso es lo que le pasó al señor Shyamalan con El 6º sentido.  Y digo que debe ser jodido porque si pones el liston tan alto al principio casi seguro que todo lo que hagas después no va a estar a la altura.

    Pero una cosa es que no supere –o ni siquiera iguale- a tu primera obra, y otra empieces a caer en picado, pasando de hacer cosas mediocres a simplemente engendros como La joven del agua, Airbender o After Earth.

    Así que francamente no esperaba gran cosa de La Visita. Hace muchos años que dejé de esperar grandes cosas de Shyamalan. Más bien lo contrario: me esperaba otro auténtico bodrio.

    LaVisita es una película sencilla, barata (no debe tener demasiado presupuesto) y en general bastante efectiva.

lunes, 27 de julio de 2015

Wayward Pines. No hay grillos en la serie de Shyamalan

http://www.filmaffinity.com/es/film997445.html
    Es fácil (relativamente) comenzar una historia que pretenda sorprender al espectador con un punto de partida que parece completamente imposible, que sorprenda al espectador y que plantee muchísimos interrogantes, de forma que este se enganche y quiera saber más, porque hay tantas preguntas sin respuestas que cualquier posible teoría que las explique parece improbable, y la verdadera explicación –se supone- tendrá que ser novedosa, sorprendente, y dejar al espectador completamente impactado.

    Lo que ya no es tan fácil es mantener ese misterio, esa tensión y ese interés más allá del primer episodio, del piloto, y que esta no decaiga y la serie se desinfle en pocos episodios.

martes, 21 de julio de 2015

Inside Out. Lo mejor de Pixar desde hace años.

http://www.filmaffinity.com/es/film135623.html

    Pixar siempre se ha caracterizado no sólo por hacer películas técnicamente impecables (de hecho más que impecables, han abierto camino en la animación y otros les van siguiendo), sino además por hacer buenas películas (algunas veces muy muy buenas).

    Pero sobre todo el mérito que creo que diferencia a Pixar se las demás creo que es que no sólo sabe hacer una buena película para niños, sino que es capaz de que esa misma película interese a los adultos más allá de por el mero hecho de que tengan que verla porque tienen hijos sobrinos y demás público infantil al que acompañar.

    Con Inside Out (Del revés) esto lo han llevado casi a su máxima expresión.

miércoles, 15 de julio de 2015

Borgen. El "Ala Oeste" danesa.

http://www.filmaffinity.com/es/film471259.html     Normalmente las series escandinavas que he visto han tirado más por el género negro, el  thriller y demás (Forbrydelsen, Bron|Broen,...) aunque hay dignas muestras en otros géneros como la ciencia ficción (Äkta människor. Humanos reales). 

   Así que en principio se me hacía raro meterme con una serie dramática danesa sobre política-ficción, sobre todo porque ya hay un par de referentes muy claros: El Ala Oeste, y House of Cards.

   Pero me libré de prejuicios y le di una oportunidad.

miércoles, 1 de julio de 2015

Manhattan. No es precisamente una bomba de serie.


http://www.filmaffinity.com/es/film822801.html    Con la explosión de series de TV que se estrenan estos días, que una nueva serie tenga cierto marchamo de calidad es lo mínimo que se pide para empezar a hablar. Así que ya no vale simplemente con que la serie esté “bien hecha”. Tiene que tener algo más.

    En lugar de decantarse por una serie claramente de género (fantástico, thriller, terror, ciencia ficción,...), los creador es de Manhattan han apostado por otra vía, la que podríamos llamar “drama de época”. No quiero decir que sea una serie biográfica, o histórica, o ambientada en la era victoriana,... No, no es eso. Por “drama de época” me estoy refiriendo a series ambientadas en un momento histórico del pasado más o menos reciente, a veces incluso un pasado que algunos espectadores pueden haber vivido.

    Son series como Halt & Catch Fire, Mad Men, Masters of Sex,... en las que se apuesta por una buena ambientación.


martes, 30 de junio de 2015

It Follows. De aquellos polvos…

http://www.filmaffinity.com/es/film811561.html
   Es muy difícil hacer una película de terror y que esta además sea buena. Casi todo está inventado, así que puedes, o bien tirar por lo clásico, o bien tratar de innovar.

   No hablo ya de hacer una película gore (esto es fácil, pero no te garantiza ser una buena película ni ser una película de terror en absoluto) o de hacer una película “de sustos” (dar unos cuantos sustos es aún más fácil, pero la cosa puede acabar convirtiéndose sólo en eso, en una sucesión sobresaltos)

   Si decides tirar por lo clásico, puede que incluso te salga una buena película de terror. Por ejemplo Expediente Warren no tiene nada que no hayamos visto ya muchas veces, pero, es una película más que decente. Y si decides innovar, es difícil que des realmente con algo nuevo.

   It Follows es una mezcla de ambas cosas: toma elementos clásicos (sobre todo del terror de los 70 y los 80), pero intenta que el resultado sea algo original.

jueves, 18 de junio de 2015

Sense8. La serie de los Wachowski


http://www.filmaffinity.com/es/film235499.html    Parece a que a la todopoderosa HBO le están saliendo algunos competidores en esto de producir series de TV. Uno de los más destacados de esos competidores es Netflix, que está jugando a todos lo palos: series dramáticas serias, series más ligeras, series de género,... de todo un poco.

     Sense8 no creo que pase a la historia por ser una de esas series sesudas, reposadas y que goza del favor de crítica y público, y tampoco creo que pase a la historia como una serie modesta y de culto. Pero la verdad es que no se le puede negar que es sumamente entretenida, que no es poco. Y además supone la incursión en la televisión de los hermanos Wachowski, que son sus creadores y que dirigen más de la mitad de los episodios.

miércoles, 10 de junio de 2015

Rectify. Puede que merezca una tercera oportunidad, pero...


http://www.filmaffinity.com/es/film579976.html
   En esto de las series de TV no es oro todo lo que reluce, lamentablemente. Con el resurgimiento que la televisión ha tenido durante los últimos años -décadas ya de hecho- como el lugar donde está la calidad a la hora de contar historias (a lo que, dicho sea de paso, también a ayudado bastante el que el cine parezca interesado casi exclusivamente en contar otra vez las historias de hace 20 o 30 años o en gastar presupuestos multimillonarios en hacer películas de superhéroes), podría parecer que todo lo que se hace como serie de TV es una maravilla excepcional: nada más lejos de la realidad.

   Sí, evidentemente las hay, y bastantes. Como también las hay (series quiero decir) más honestas, que no tratan de engañar a nadie y juegan a ser lo que siempre fueron, productos de entretenimiento descartable y olvidable una vez usado. Pero también hay series que se revisten de cierto halo de respetabilidad y seriedad (eso es cierto que lo intentan), para acabar siendo mediocres.

   Rectify en mi opinión es uno de esos casos.

lunes, 4 de mayo de 2015

The Booth at the End. Cómo desperdiciar una buena idea


http://www.filmaffinity.com/es/film118232.html    En un dinner (una de esas típicas cafeterías/restaurante que estamos hartos de ver en la películas americanas, en las que las mesas están rodeadas por asientos corridos, formando cubículos o reservados,  en las que la camarera se acerca periódicamente con la jarra del café a rellenarte la taza) hay un misterioso hombre de mediana edad que siempre se sienta en el último cubículo, en el último reservado (de ahí el título The Booth atthe End). En toda la serie no conocemos su nombre, simplemente es “El Hombre”, pero día tras día se sienta allí,  y allí recibe a sus misteriosos “clientes”, parroquianos de toda clase, sexo o edad, que van a que sus peticiones sean atendidas.

   El hombre no los conoce a ellos, y ellos no conocen al hombre, pero han oído hablar de él. Han oído que concede “deseos”, pero los deseos no son nunca gratis: hay que ganárselos. Y esa es la cuestión: ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir lo que deseas?


viernes, 1 de mayo de 2015

Coherence. Fisica cuantica para dummies

http://www.filmaffinity.com/es/film974551.html

    Si quieres hacer una película de ciencia ficción y no tienes presupuesto tienes dos opciones: una es intentar hacerla de todas formas rodando todo lo que tenías pensado rodar, pero con efectos especiales cutres.

    Lo mejor que te puede pasar es que te salga algo que de tan naif acabe siendo resultón. Lo peor que te salga algo que de risible resulte ridículo.

    La otra posibilidad es centrarte en el guión. Tener una buena idea, que no cueste mucho rodar, y que te salga una película buena, bonita y barata. Este es el caso de Coherence: un buen ejemplo de ciencia ficción low cost.

viernes, 24 de abril de 2015

Ready Player One. Ernest Cline


    Raramente suelo tener eso que los más entendidos llaman un guilty pleasure (un placer culpable), es decir algo que me gusta, pero de lo que en el fondo me avergüenzo porque pienso que no tiene calidad, que es malo.

   Probablemente es porque en general me importa bastante poco lo que digan los críticos y los entendidos (en materia de cine, literatura y demás…) y cuando me gusta algo pienso que es porque realmente tiene calidad y es lo suficientemente bueno, independientemente de lo que piensen los demás, los críticos especialmente.

    Sin embargo, tengo que admitir que Ready Player One, la primera  novela de Ernest Cline, si que es uno de esos placeres culpables: no creo que sea buena literatura, no creo que sea buena ciencia ficción, pero hay que reconocerle que es tremendamente entretenida y divertida de leer. 

domingo, 19 de abril de 2015

Better Call Saul. Hay vida después de Breaking Bad

http://www.filmaffinity.com/es/film203401.html
Better Call Saul comienza en blanco y negro y con música de los años 30. Estamos en el presente, en una anodina cafetería de un centro comercial de una fría y nevada cuidad vemos la rutina de un tipo fabricando bollitos de canela. 

Un tipo con gafas y un poblado mostacho que mira nervioso a cualquiera que le parece sospechoso mientras atiende a los clientes... y que cuando llega a casa saca una cinta de video de su escondite y se sienta a ver viejos anuncios de un abogado barato que acaban siempre con el eslogan Better Call Saul (mejor llama a Saul). Un tipo que en el pasado fue ese abogado: Saul Goodman.

domingo, 12 de abril de 2015

The Fall. Más de lo mismo... pero no tan bueno.


http://www.filmaffinity.com/es/film988952.html    Es muy arriesgado meterse a hacer una serie de policías y asesinos en serie. Lo es porque es un tema muy manido; lo es porque lo hemos visto cientos de veces en el cine y prácticamente decenas en TV (y además en televisión mantener el interés mientras se alargan las temporadas y no aburrir al personal es más complicado); lo es porque no basta con hacerlo bien: tienes que aportar algo nuevo, algo original, algo no visto....

    Y ese es el principal problema: no es cuestión de hacerlo bien (bien han demostrado que lo hacen los escandinavos, por ejemplo con Forbrydelsen, los americanos, con su remake The Killing, y hasta los propios británicos, con Broadchurch). Es que además tienes que dar algo original: Bron|Broen ofrecia el contraste de personalidades entre sus dos protagonistas, Happy Valley las dosis de realismo social para casi convertir a la serie en un documental, Dexter el punto de vista del asesino con un peculiar código moral, y la magnífica True Detective también el contraste de personalidades y un guión absorbente y muy bien dosificado).

lunes, 6 de abril de 2015

La Voz Dormida. Dulce Chacón

    La voz dormida es un libro sobre perdedores. Perdedores por partida doble o incluso triple. Perdedores, primero -y más obvio- porque narra los hechos posteriores que sufrieron en las cárceles franquistas (y fuera de ellas) los perdedores de la Guerra Civil.

    Perdedores en segundo lugar porque cuenta la miseria, las necesidades, el hambre... que sufrieron en una España ya de por si miserable y empobrecida los más pobres: los personajes ya eran pobres y miserables antes de empezar la guerra, y tras perderse esta la miseria general cae sobre ellos con más fuerza que sobre nadie.

    Y perdedores en tercer lugar porque básicamente es una historia de mujeres. Si ya debía ser jodido ser pobre y republicano en la España de los años 40, ser además mujer (madre, hija, novia de los que perdieron la guerra) debía añadir un plus.

sábado, 28 de marzo de 2015

Blade Runner. Lágrimas en la lluvia

    En un episodio de la genial serie The Big Bang Theory uno de los amigos  propone ir a ver Blade Runner pero otro se niega diciendo que ya ha visto el montaje del director, a lo que el primero responde que esta versión no, pues incluye 8 segundos de metraje nunca antes visto y un inserto que cambia completamente el sentido de toda la película.

     A pesar de ser exagerado, como casi todo en esa serie está basado en la realidad, y es que para hablar de Blade Runner (si nos gusta o no, o si la entendemos más o menos) una cosa que influye es de que montaje estamos hablando: hay más de media docena de versiones diferentes editadas o proyectadas en cines, de las cuales en España han llegado a estar disponibles en soportes domésticos 5 (mediante sucesivas ediciones especiales y de coleccionista ), pero el común de los mortales, aquí, habrá visto la película en una (o puede que varias) de estas 3 versiones:

   El montaje de los años 80 (que no es exactamente el original americano, pero poco importa la diferencia: en USA recortaron algunos planos violentos) y del que el director Ridley Scott abominaba, porque se lo impuso el estudio.

    El montaje de los años 90, que se reestreno en cines en el 92 y que el que se utilizó para la primera edición de la película en DVD, y en el que, pese a llamarse “el montaje del director”, Ridley Scott no intervino por estar terminando Thelma y Louise.

    Y el montaje final del año 2007, en el que si se implicó Ridley Scott,  que fue el que se utilizó para el 25 aniversario de la película y su primer lanzamiento en BluRay, y que ahora en 2014 se ha reestrenado en cines.

domingo, 22 de marzo de 2015

Magical Girl. Mundo, Carne, Demonio

http://www.filmaffinity.com/es/film764231.html

   La verdad es que hay que tener un poco de mala suerte para estrenar una película como Magical Girl el mismo año que en el cine español se estrenan taquillazos como El Niño o La Isla Mínima.

   Porque en cualquier otro momento esta película (la segunda de un tal Carlos Vermut al que yo particularmente no conocía de nada) hubiese pasado bastante menos desapercibida de lo que ha pasado este año.

   Una extraña mezcla entre drama, película de crímenes y cine negro actual, ambientado en la España contemporánea, en la que se cruzan historias de afición por el anime japonés, prostitución, obsesión por el sexo malsano, niñas enfermas, mujeres   también a su modo bastante y hombres desesperados y, por que no decirlo, débiles de carácter, que se ven arrastrados a un mundo de chantajes y crímenes precisamente por los personajes femeninos.

   La película está dividida en tres actos: Mundo, Carne y Demonio. Y a su vez cuenta tres historias, a priori y al principio diferentes, pero que poco a poco se van cruzando y enredando hasta confluir en una única trama.

lunes, 16 de marzo de 2015

Ex Machina. Inteligencia Artificial

http://www.filmaffinity.com/es/film132582.html
    Ser un buen director no significa que tengas que ser un buen guionista. Y lo contrario también es cierto: ser un buen guionista no te garantiza que vayas  a ser un buen director de cine si decides dar el paso  y cambiar (al menos temporalmente de oficio).

    Si además mezclas el tema de ser guionista con ser novelista, las probabilidades de fracasar aumentan espectacularmente: pocos novelistas saben escribir guiones de cine, aunque sus novelas sean buenas.

    Alex Garland reúne algunas de estas circunstancias, y por tanto era bastante escéptico en cuanto al resultado de su primera película como director: Ex Machina. Un novelista metido a guionista, que como ha tenido cierto éxito con sus guiones llevados a la patalla por otros, ahora además dirige su propio guión…

lunes, 2 de marzo de 2015

Penny Dreadful. Horrores a un penique


http://www.filmaffinity.com/es/film704720.html   Al igual que durante la primera mitad del siglo XX, sobre todo en Estados Unidos, se pusieron de moda los pulp fictions (relatos fantásticos, sobre crímenes, o sobre detectives que se editaban en revistas impresas en papel de mala calidad –el pulp del título-), antes, sobre todo en la Inglaterra victoriana de finales del XIX gozaron de su éxito los penny dreadful.
    La idea era la misma: historias macabras, de terror, de asesinos, etc. que se editaban periódicamente en revistillas impresas en papel de mala calidad que se vendían a penique la unidad.

   La cadena Showtime decidió a mediados del pasado año 2014 rescatar el ambiente de esas novelitas, con historias macabras, fantásticas, o incluso escabrosas y escandalosas (para la época, claro), y llevarlas al formato de serie de TV con ese título: Penny Dreadful, horrores a penique.

jueves, 26 de febrero de 2015

El francotirador. Dios, patria, familia

http://www.filmaffinity.com/es/film941942.html    Última película - al menos por ahora- del ya veterano Clint Eastwood. Decepcionante para la mayoría y muy cuestionable para otros,…

    Con la edad que tiene y la carrera que posee a sus espaldas, Clint Estwood no necesita demostrar nada a nadie, pues ya ha demostrado sobradamente que es un grande del cine. De hecho puede que esa carrera juegue en contra suya en muchas ocasiones, pues poner el listón muy alto suele hacer las expectativas del siguiente trabajo también estén muy altas para las siguientes películas. Claro que también juega a favor de algunos, que tienden a dejarse influir al valorar una película en quien la firma, más que en su calidad.

    Y por último están los que valoran la película en función de lo que comulgue con su ideología particular, o lo apartada que esté de la misma… Voy a tratar de no hacer ninguna de esas cosas con El Francotirador (American Sniper).

domingo, 22 de febrero de 2015

John Adams. El presidente olvidado


http://www.filmaffinity.com/es/film602465.html
   John Adams fue el vicepresidente de Estados Unidos cuando el país se independizó de los ingleses, y tuvo como primer presidente a George Washington y luego fue el segundo presidente que tuvo el país, antes de Jefferson. ¿Lo conocían?... pues yo tampoco.

    El caso es que –salvo si eras historiador o ciudadano norteamericano- fue un segundón, un personaje bastante secundario en la historia –incluso en su propio país- pese a ser uno de los padres fundadores de la nación que estuvo eclipsado por otros como Washington, Jefferson o incluso Franklin. Pero de un tiempo a esta parte está redescubriendo y reivindicándose su carrera política y diplomática, incluso sus escritos.

lunes, 9 de febrero de 2015

Outlander. No es Crepúsculo pero va camino...


http://www.filmaffinity.com/es/film150299.html    A priori, y probablemente si hubiese conocido más sobre esta historia, o sobre las novelas en las que se basa, seguramente no me habría acercado a esta serie, y probablemente no habría dedicado 8 horas a verla. Quizás por prejuicios, quizás porque simplemente no es el tipo de historias que me llama la atención.

    Pero el caso es que por casualidad topé con ella, vi el episodio piloto, y acabé viendo los 8 de los que consta la primera temporada de Outlander.

    ¿Qué me enganchó? Pues sencillamente la excusa argumental: una mujer del siglo XX que durante un viaje por las tierras altas escocesas, accidentalmente viaja en el tiempo hasta el siglo XVIII, y acaba convirtiéndose en una forastera, en una outlander.

lunes, 2 de febrero de 2015

The Knick. ¿Dr. House de principios del siglo XX?


http://www.filmaffinity.com/es/film775348.html  Cada vez son más los directores de cine que desembarcan en el mundo de las series de TV. No es raro, pues el prestigio de estas está muy alto, pero normalmente no es que se pasen a hacer series, sino que se limitan a hacer incursiones en este medio.

    Habitualmente adoptan el papel de productor ejecutivo de la serie, otros crean el concepto, y  como mucho dirigen o escriben algún episodio (normalmente el piloto) como ya hicieran Gus Van Sant con Boss o Martin Scorsese con  Boardwalk Empire.

    En el caso de The Knick, Steven Soderbergh va mas allá, pues no sólo ejerce de productor ejecutivo sino que es el director de todos los episodios (los 10 de los que consta la primera temporada).

martes, 27 de enero de 2015

The Imitation Game. Descifrando Enigma

http://www.filmaffinity.com/es/film617730.html
   No me suelen gustar los biopics. A ver, claro que los hay buenos, pero en general una película biográfica, que cuente la vida de un personaje histórico no suele ser mi primera elección (otra cosa es una película histórica o que se base en un hecho histórico).

   Pero por otro lado reconozco que hay ciertos temas que me interesan especialmente, y por tanto una película basada en alguno de ellos parte con cierta ventaja: luego podrá ser buena, mala o regular, eso ya es harina de otro costal.

   The Imitation Game (al que le han añadido la coletilla "Descifrando Enigma") reune las dos cosas: por un lado es un biopic, porque cuenta la historia de la vida de Alan Turing, centrándose en un hecho, pero no limitándose a él.

    Y por otro simpre me ha interesado el tema y los hechos que cuenta: los códigos secretos, criptografía, y en particular el desciframiento de los códigos de la máquina Enigma que los nazis utilizaron ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial.

miércoles, 21 de enero de 2015

Birdman. La inesperada virtud de la ignorancia

http://www.filmaffinity.com/es/film670216.html

    De vez en cuando, entre películas de superhéroes, secuelas, precuelas,... o secuelas de películas de superhéroes, toda la maquinaria de la industria del cine norteamericano se pone al servicio del cine de autor y se deja caer con alguna película de esas que los críticos llaman "independiente" aunque sea producida con el mismo dinero y medios de los grandes estudios que producen los grandes taquillazos y éxitos del cine más palomitero. Películas con las que la crítica se vuelca unánimemente a favor y, a veces, aunque no todas, también el público.

    Birdman es una de esas películas. Bastante inclasificable, original (eso no puede negársele), surrealista por momentos, bien rodada y muy bien interpretada. Es probablemente la película "más americana" de Alejandro González Iñárritu, salvo quizás 21 gramos, pero se nota que no es una película al uso. Este tipo parece que siempre tiene ideas interesantes que aportas, aunque el resultado no siempre sea del todo bueno (como pasaba con Biutiful, su película más floja para mi gusto).

lunes, 19 de enero de 2015

Olive Kitteridge

http://www.filmaffinity.com/es/film288821.html

     Personalmente (y por lo que parece en contra de la opinión casi unánime de todo el mundo) me he llevado una pequeña decepción con Olive Kitteridge, esta miniserie 4 episodios que la HBO vuelve a presentar como uno de sus productos “de calidad”. Y no porque no lo sea. De hecho poco se le puede reprochar a la serie en ese aspecto: buenos actores y buenas interpretaciones.

    Más que una mini-serie es una maxi-película que dura 4 horas. Pero tampoco se le puede reprochar que una excesiva duración cause que sea aburrida. De hecho no se le podría achacar falta de ritmo: creo que tiene el adecuado para este tipo de historias.

    Simplemente, no me atrapó, no hizo que estuviera deseando ver otro capítulo en cuanto había terminado uno, agrada, pero no apasiona, por lo menos a mi.

miércoles, 14 de enero de 2015

Fargo. Sangre sobre la nieve


http://www.filmaffinity.com/es/film781297.html   Debo confesar que tengo sentimientos encontrados sobre esta serie.

    Para empezar, cuando hoy por primera vez hablar de ella, sobre el proyecto de una serie que no sólo se llamaría Fargo, sino que además iba a contar la historia que los hermanos Coen ya contaron hace casi 20 años en su película del mismo título, la desdeñé rápidamente. ¿Qué necesidad había de hacer una serie que fuera una especie de remake esta película? Tenía todas las papeletas para ser un pestiño, y de los grandes.

      Luego me enteré de que los propios hermanos Coen no sólo daban su beneplácito, sino que además estaban metidos en el proyecto como productores ejecutivos. Y me extrañó. Y después, cunado ya empezó a emitirse, no paraban de llegarme buenas críticas y recomendaciones: al parecer la serie no solo no era un truño, sino que además estaba bien. Así que me decidí a verla.

martes, 6 de enero de 2015

The Endless River (II). El delicado susurro de Pink Floyd

 
     En este post anterior empecé a contar la historia del que parece va a ser el disco de despedida definitivo de los Pink Floyd, con las primeras impresiones sobre su sonido atmosférico y lo parecido que sonaba a otroas trabajos del grupo. Pero se me quedaron fuera algunas curiosidades, como por ejemplo el tema -siempre importante- de la portada.

     En esta ocasión, para la portada del disco no pudieron contar con Storm Thorgerson, que había diseñado casi todas las portadas del grupo (salvo 3, las más anodinas de hecho, 4 con esta) pues murió en 2013. Sin embargo Aubrey Powell, el socio de Thorgerson y confundador de su compañía Hipgnosis, había descubierto a un joven artista egipcio de 18 años (aunque nacido y criado en Arabia Saudí) llamado Ahmed Emad Eldin.

     Le gustó especialmente una ilustración titulada Beyond The Sky, que mostraba a un joven de pie en un bote surcando un mar de nubes (podéis ver esa ilustración en la foto que acompaña este post, y comprobar que no es la portada definitiva, pero la idea estaba ahí y se le parece bastante), porque pensó que cuadraba muy bien con el espíritu del disco en particular y de Pink Floyd en general.

lunes, 5 de enero de 2015

The Endless River (I). El delicado susurro de Pink Floyd



     Richard Wright, el teclista y miembro fundador de Pink Floyd, fue la primera víctima del ego de Roger Waters, hasta el punto de que lo echó del grupo durante la grabación de The Wall, y por supuesto no participó en el siguiente disco, que estaba destinado a ser el último: The Final Cut.

     Sin embargo, tras la batalla legal de mediados de los 80 y cuando David Gilmour cogió las riendas del grupo tras la salida definitiva de Roger Waters, Mason y Gilmour lo invitaron a participar en A Momentary Lapse of Reason, pero lo hizo sólo como músico contratado. Aunque no tardó en reincorporarse a la banda como miembro de pleno derecho, e incluso participó en la composición del siguiente disco de estudio: The Division Bell, cosa que no hacía desde 20 años antes (en el Wish You Were Here), y como cantante en algún tema (cosa que no ocurría desde Dark Side of the Moon).

    Durante las sesiones de grabación de The Division Bell, en 1993 y 1994, se grabó mucho material: horas y horas de temas a medio terminar, descartes, ideas en forma de música instrumental que podrían servir de base a un tema o no... Finalmente se seleccionaron 11 temas y se ensambló y sacó al mercado The Division Bell, pero todas esas horas de música grabada no se perdió. Quedó en el archivo. Este es el origen de The Endless River, el primer disco de Pink Floyd en 20 años, el primero del siglo XXI y parece ser que también el último, al menos según las declaraciones de Gilmour.